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365bet体育在线投注:吃饭和排戏是一回事儿

时间:2018-8-1 13:33:29来源:本站 作者:admin 点击:61次
今年是英国作家莎士比亚诞辰450周年,由国家话剧院著名导演田沁鑫改编并导演的中国版《罗密欧与朱丽叶》,3月13日至3月22日正在该院剧场上演。14日,田导在接受其他媒体采访后,在剧场“朱罗”剧主角殷桃、李光洁演出前舞台热身旁边的一间办公室,我与导演田

    今年是英国作家莎士比亚诞辰450周年,由国家话剧院著名导演田沁鑫改编并导演的中国版《罗密欧与朱丽叶》,3月13日至3月22日正在该院剧场上演。14日,田导在接受其他媒体采访后,在剧场“朱罗”剧主角殷桃、李光洁演出前舞台热身旁边的一间办公室,我与导演田沁鑫相见。

    1963年上映的长春电影制片厂故事片《冰山上的来客》由乌•白辛编剧、赵心水导演,雷振邦作曲,讲述了在建国初期的新疆边境线上,由边防军战士寻找昔日恋人,引出的一个紧张惊险的“反特”故事。剧中边防战士“阿米尔”、真假“古兰丹姆”和“杨排长”等人物家喻户晓,影片中的“花儿为什么这样红”、“怀念战友”“冰山雪莲”等歌曲更是深入人心,成为了几代人的“国民金曲”。国家大剧院扎根于民族经典,不断丰富中国原创歌剧的宝库,将这部广为人知的电影改编为歌剧,并汇聚了国内国际一流的主创阵容:电影作曲家雷振邦之女雷蕾将为歌剧作曲,词作家易茗将担任编剧,著名导演陈薪伊执导,指挥家吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团,加上国内众多实力歌唱家的加盟,令歌剧《冰山上的来客》成为了岁末京城舞台十分值得期待的一部作品。  雷蕾、易茗夫妻深情谱写父辈旋律重温“花儿为什么这样红”老歌金曲歌剧《冰山上的来客》作曲家雷蕾是著名电影作曲家雷振邦之女,她为《渴望》、《编辑部的故事》、《上海一家人》等影视剧创作的音乐脍炙人口。2009年、2010年,她为大剧院自制歌剧《西施》、《赵氏孤儿》作曲,受到了广大观众的欢迎。担任编剧的易茗和雷蕾是乐坛有名的“夫妻档”,他为《渴望》、《水浒传》、《大宅门》等数百部影视剧创作的主题歌词影响广泛。在群访中,雷蕾坦言,在父亲作曲的《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等作品中,自己比较偏爱像《冰山上的来客》这样气质刚毅、雄浑的作品,谈到最喜欢的唱段,雷蕾笑言,自己最喜欢的是“怀念战友”。她曾三次登上帕米尔高原,重走父亲的采风路,塔吉克族人民淳朴的民风深深震撼了她,“没有这样宽广纯净的胸怀和心灵,哪有如此感人的音乐?”她说:“这部歌剧是塔吉克人和两代作曲人的奉献,特别有现实意义,可以说是一部民族团结的颂歌。”易茗则认为,歌剧根植于电影,依据电影情节、电影人物,对文字剧本来说是一种改编、移植。他表示:“我对电影《冰山上的来客》和‘花儿为什么这样红’、‘怀念战友’这些老歌非常喜欢、熟悉,又有我对自己上一辈、我的岳父雷振邦先生的尊敬、敬仰的情感,于公于私,都感到和这部作品很亲近,这让我在为歌剧编剧的工作中感到很主动、很热情、很愉快。”他很动情地说:“这不仅是音乐的传承,还是人情感的、亲情的传承,我们能为歌剧《冰山上的来客》作曲编剧,一定是某种特别美好的机缘。”  传承经典“新”呈现唱响冰山“新”礼赞雷蕾强调,在歌剧《冰山上的来客》的创作中,“传承”是特别重要的一点,“向前辈致敬、忠于经典、忠实原著,用音乐把经典这朵‘红花’托起来”。她坦率地说,接到大剧院的歌剧委约初想觉得不难,因为故事情节,主题音乐都是成熟的,但提笔后却有许许多多要思考解决的问题。如何用歌剧的表达方式交代清楚故事的情节,如何删繁就简,加强音乐的戏剧性、抒情性。她说:“我们在保留了经典台词、经典场景、经典旋律的基础上,用音乐手段烘托、发展、升华,让全剧的音乐层次更丰富。”易茗也表示,为歌剧《冰山上的来客》编剧作曲和单独为电视剧写主题曲非常不一样,“我是‘甘当绿叶’的心态,要凸显原有六首歌曲的主题作用”他说,“我们创作的新唱段,首先要和整个剧的精神气质吻合,既要考虑体现歌剧艺术的特点,也要注意不能和电影离开太远,要完成人物、剧情的需要,让人物的层次丰富立体。”比如“五重唱”、“不平静的夜晚”、“帕米尔红花”等重唱、咏叹都非常动听,能够表现人物内心剧烈的矛盾冲突。

    田导着黑色中式短呢子大衣,短短的黑发自然适中,眼神柔和,投来的是慈悲智慧的目光。我俩坐定,喝着她喜爱的普洱茶,享受着短暂的安宁。她坐得很稳当,准确地说是很有定力,举手投足似乎都很有章法。我开口道:“其实您一瓶一钵足矣。”她惊奇地笑了笑,眼睛好像是在说,“你怎么知道的?”我接着说:“现在就是您该做的事,您就接着做吧。”

    在《春节联欢晚饭》中,李菁和何云伟两个人扮演的角色,一个叫李兵兵,一个叫范兵兵,是同年同月同日生的“发小儿”,从小一块儿在小院里长起来,长大后又志同道合一起经营一个小饭馆。两个人年底想给邻里街坊办个喜庆的活动,但后来因为女主角的从天而降,两个人成了情敌。李菁说:“从人物性格上,我和何云伟两个人不一样。我属于冷面滑稽,话不太多,动作幅度也不太大,而何云伟则是一种跟我有反差的表演。我们俩说相声时也是这样一种搭配。”作为《春节联欢晚饭》这台话剧的主演之一以及“星夜相声会馆”这个团队的负责人,这次排练当中,李菁有戏没戏都会来现场。“像今天没我排练我也来,因为我要对剧本的整体把握上给点建议,也要看看排的怎么样。”李菁说:“相声演员排话剧有一定的难度,因为相声演员是很松散的群体,一般就两个演员,凑一块儿对对‘活儿’,可以家里边一边吃一边喝一边嘀咕,就算排练了。但演话剧,要这么多人凑一块儿,从下午一直排到晚上。排练时间长了,演员就有可能懈怠了,疲沓了,因为排练习惯不一样。但这么多人的台词,如果不给排精细了,台上就该乱了。而且这也是我们集体第一次做话剧,大家以前没经历过,整个过程可以说是‘痛并快乐着’。所以我总是要多操些心,多在现场盯着。”在李菁看来,相声演员的优势在于语言,而且相声中有很多即兴的表演,所以台上有可能碰撞出一些“包袱”和笑料。“语言的幽默当然是很主要的,相声演员不能把这个优势给丢了。但在塑造人物性格方面,就和相声里的包袱不一样了。像我们说书的时候,有一些包袱是骨子里的包袱,因为会通过前面若干内容把人物的性格铺垫很多,人物形象给观众很深刻的印象,所以他再说一些话做一些事,即便本身没什么可乐,但搁在这个人物身上就很有笑点。所以演这个戏也是这样,我们希望通过把人物性格刻画的丰满一些,他出的包袱就是骨子里的笑料,搁在这个语境当中就很可乐。”因为是一群相声演员排话剧,所以《春节联欢晚饭》的排练过程也是集思广益,演员们在不断推翻原有剧本的同时,通过即兴创作来把一些包袱固定成为剧本内容,再往里添加喜剧元素。“我们现在每次排练都会即兴碰撞出几个‘现挂’来。但我们拿出这么多精力来排练,就是希望在舞台上正式演出的时候,即兴的成分减少一些,不希望弄得太随意。而且我们把原剧本弄得丰满一些,这样在台上再有碰撞的时候,那就是锦上添花了。”李菁也很清楚地认识到:“相声演员演话剧也有缺点,因为平时说相声在一个地站着说习惯了,现在要走舞台调度不太适应,很容易就站一块儿去变成说相声了。另外在塑造人物上,我们不像戏剧演员那么习惯。因为相声表演经常是跳进跳出的,有时候演自己,有时候演人物。但专心塑造好一个人物,是需要下功夫的。我们希望这个戏出来,不是一个大群口相声,还得是一个戏剧,它可以带有一些相声的特点,但至少得是一出戏。”央视春晚上没上过心态大不一样既然今年年底、明年年初的主要演出任务都安排成了演话剧“春晚”,那对上不上马年央视春晚有什么想法呢?李菁对此表示,上春晚的节目也在准备,但还要看最终剧本怎么样,能不能得到晚会导演组的认可。曾经登上过央视春晚舞台的李菁和何云伟,如今对待春晚的态度很冷静。他们认为:“央视春晚这个舞台现在就是一个锦上添花的舞台。如果有机会能上春晚,对自己的宣传确实有帮助。头一回去的时候,肯定咱们得是鼓足了劲,得争取成了。但是上过一次之后,就没有那么大的欲望强努着想今年非要怎么怎么样了。上过跟没上过,心态还是有变化。”李菁分析道春晚和人们的心态都和过去有很大变化,“过去的演员为什么会耗尽所有精力和能力去为一个节目拼呢?因为他或她拼成功了,确实会对自己今后的事业有很大的帮助。而且连续上春晚和隔几年再上,效果也不一样。所以很多演员都会集中很多精力去弄这个事儿。但现在娱乐的平台多了,老百姓对春晚的关注度也在下降,所以导致演员如果没有特别精彩的、能一炮打响的节目,就像小沈阳那年在春晚上表演的小品,如果没有这样的节目呈现,新人上春晚的意义也没有原来那么大,不会说一下子就火到什么程度。而‘老人儿’上春晚呢,就更有挨骂的风险。过去很多节目确实打磨的非常细,拿出三个月的时间就弄这一个小品一段相声,但现在演员都很难拿出那么多时间来弄春晚的节目。而且现在很多观众都把春晚当成一个发泄、吐槽的地方,节目本身再好看,也会有人挑出这个那个的去说道。所以如果节目不够理想不够精彩,还是轻易不敢往春晚上拿。否则演完了还有副作用,那上去干吗呢?!”但“春晚”的情结其实每个人都有,不仅演员有,观众也有。所以这一次李菁和何云伟率“星夜相声会馆”众相声演员一起演话剧,就是想在舞台上打造一个剧场版的“春晚”。“里面也有很多节目,包括让大家意想不到的内容。比如我和何云伟以前从来没有表演过的一个艺术门类会在这个戏里展现,跟摇滚有关。而且在‘包袱’的设置上,剧场里比在电视上的限制也要少很多;我们的演出时间也更充裕,用我们的行话叫做‘能伸开腰’表演了!”相声演员开拓新战场是必然趋势李菁何云伟此次“跨界”演话剧,也和他们对相声整个行业发展的态度有关。“相声这种形式所能承载的从业者的数量,绝到不了现在这么多!相声现在已经被过度消耗了。因为传统相声也就这么多段儿,这么多人来说相声,这在相声历史上是没有的。相声最火的时候,北京也就几个园子而已,老先生们大家伙儿几个园子转着说。现在人口虽然也增加了,但相声从业者增加的有点不成比例了。现在星夜相声会馆每周六的演出,还很红火,上座也很稳定。但横向的看,每天都有演出的相声团队,平均上座率都在下降。相声剧场从迅速扩张到今天,也就是几年的时间,现在已经有下坡的趋势了,等再过几年,它还会衰退。这也是相声历史上曾经经历过的几个阶段,都是从起到落,从起到落。像以前的老先生、小蘑菇什么的,他们做相声剧团的时候,除了说相声,也排一些小戏,比如南方的滑稽戏、笑剧,也是为了在横向竞争的时候有自己的优势,自己的特点。所以相声演员集体的新开拓也是必然的趋势。”李菁说:“这次排演《春节联欢晚饭》,算是把我们以前想排话剧的想法实现了。希望后面还能多尝试做一些其他题材的演出;把《春节联欢晚饭》打造成一个舞台剧的系列品牌,那就更好了。我还有一些其他的想法和方向,希望将来也都能够实现。我是比较想要稳扎稳打的人,否则早就做了。现在既然开始做,我们就踏踏实实认真把它做好,争取让这条路能够走好。影视剧方面,我也有让星夜相声会馆集体创作影视剧的计划,可能今年年底或明年就会启动。但我也会把剧本弄得比较成熟以后再投入拍摄。以‘每公里三迈’的速度慢慢做,着急了不成。”(记者 王润)

  属于青春的两个肘子

    文并供图/九之尾唐三藏的身世可算得上是众所周知:父亲陈光蕊高中状元,娶得相府千金,赴任途中被艄公刘洪打落江中。陈光蕊妻子殷温娇因孕在身,不得不任刘洪霸占冒名上任,产子后弃入江中漂走,被金山寺长老收养成人,出家为僧。十八年后,江流僧得知身世,报官复仇,陈光蕊亦被其当年救过的龙王复活,一家人认亲团圆。这个故事在《西游记》里的回目是“陈光蕊赴任逢灾,江流僧复仇报本”。

    田导上大学时是“食肉一族”,一顿能吃两个肘子。最近几年,她说:“我比较爱吃素。吃活物心里不舒服。吃素清净,脑子清楚,感觉哪里都不堵,全身经络是通的,精气神也足。”这些年,田导排了不少很有影响的话剧,《生死场》《青蛇》《赵氏孤儿》《四世同堂》《明朝那些事儿》等等。她说:“饮食就是文化,我年轻时吃肉多,火力就强,排的戏就壮怀激烈、张扬,那属于青春岁月;后来吃素多了,排的戏力量内在了,力量比较平均、从容。”她认为,饮食文化和思维有直接的关系,韩国人喜欢吃烤肉,他们的性格表现就是热烈、直接、单一;日本人爱吃海物,生鱼片,肉又多是白颜色的,比较干净,他们也有力量,但表现是阴冷的;而我们中国是饮食大国,民族多,地域大,热菜冷菜,煎炒烹炸,独一份,谁也比不了。热菜的热、冷菜的冷、炖菜的温……我们什么都有,所以就造就了我们中华民族的性格羞涩、内敛、含蓄,表现出来就是情感丰富,重情重义,人情比理性都好使。田导说:“其实这样也好也不好,它既是优点也是缺点。”

    所谓改编,是指不同的解读,正如作家毕飞宇所说,“经典是改不坏的,因为它就在书架上”。经典确实沉重,但这不应成为创作者“畏手畏脚”的理由。在一个世纪前被视作“时代先锋”和“女权启蒙”消退了锋芒之后,《玩偶之家》话题的永恒性显然值得重新梳理和探讨。娜拉出走之后的疑问曾经困扰过包括鲁迅在内的一代文豪,如果说当年鲁迅先生给出的娜拉出走后“要么回来、要么堕落”的设想显然已经不适合今天了,那么在一个世纪之后,娜拉出走的动因恐怕比出走之后的疑惑更引人追问。如果说娜拉的决绝是出于丈夫的伪善自私与对她的漠视和不尊重,那么作者以“砰”的一声作为结尾的设计显然在今天难以关上这扇门。文/本报记者 郭佳

  “哭着哭着就笑了”

    北京京剧院发出讣告,“著名京剧表演艺术家,京剧艺术大师梅兰芳先生之子,京剧梅派艺术掌门人,全国政协委员,梅兰芳京剧团团长,北京市梅兰芳艺术基金会理事长,梅兰芳纪念馆名誉馆长,中国戏曲学院研究生导师,国家级非物质文化遗产项目(京剧)代表性传承人梅葆玖先生,因支气管痉挛,深度昏迷,经多方抢救无效,于2018年4月25日11时在北京逝世,享年82岁。”各界人士纷纷通过各种途径表示悼念。 扬子晚报记者 张楠与南京渊源颇深梅家与南京甘家世交笃厚“早在2004年,梅葆玖先生就支持我来办南京自己的梅兰芳艺术研究会”,2010年,南京市京昆研习会会长、甘贡三的外孙女汪小丹成立“南京梅兰芳京昆艺术研究会”时,梅葆玖欣然出任名誉会长,专程赶到南京为“研究会”揭牌,还率领其弟子胡文阁、魏海敏与汪小丹一道在南京人民大会堂共同演出了梅派名剧《凤还巢》以示庆贺,成为当时戏曲界的一件盛事。当晚,南京票友的热情让梅葆玖挺激动,他很感慨,“1954年,我父亲带我首次在南京人民大会堂演出,一晃就是50多年过去了。”说起梅派与南京甘家大院的渊源,汪小丹如数家珍。梅派艺术在南京有着深厚的历史渊源和广泛的群众基础。上个世纪之初,南京京昆界首推甘家主人甘贡三,号称“江南笛王”。30年代甘贡三与“红豆馆主”爱新觉罗·溥侗成立“南京新生音乐戏曲研究社”,引得戏曲名人经常光临此地。梅兰芳曾多次到甘家与甘贡三先生交流、切磋京昆艺术,互为师友。1954年甘贡三的三儿子甘律之与严凤英的结婚典礼的主婚人就是梅兰芳。甘贡三先生的长婿汪剑耘从小喜爱京剧,上个世纪30年代就在南京票界显露锋芒。汪剑耘先生长期钻研梅派艺术,并于1951年成为梅先生的入室弟子。因其深得梅派真传,享有“南京梅兰芳”之誉。

    3月13日晚上,为采访田导做功课,我先看了《罗密欧与朱丽叶》在内地的首演。戏演得很成功,其间不时地响起掌声。观众被剧情吸引了,剧场里静静的,只有演员在台上倾情地表演。在这台戏里,英国的莎翁被田导从遥远的西方云端巧妙地请到了中国的大地上,田导就像孙悟空,从莎翁身上拔下几根毫毛,这毫毛中,既有莎翁的灵魂,又有田导的思想,它(毫毛)化作你的亲人、朋友,化作你的恋人罗密欧、朱丽叶,走进你的家庭、你的朋友圈。看着几百年前创作的“罗朱”剧,经过田导“点化”后,它穿越了百年时空,就发生在你我身边,不,你就是罗密欧,我就是朱丽叶。

    钱锺书对陈寅恪的“不感冒”,还反映在其对陈寅恪赠书的态度上。1950年11月,岭南大学中国文化研究室出版了陈寅恪的学术代表作之一《元白诗笺证稿》线装本,此书用的是“文史互证”的研究方法:一是以史证诗,即用史家眼光分析元白诗歌产生的历史背景及两位作者生活的特定环境,以求贴近作者;二是以诗证史,即通过发掘诗中的时间、地域、人物、内容、器物等史料,与某些史籍的记载相对照,目的是探求历史真相。陈寅恪对此书很满意,书一出印刷厂,他就提取了一部分赠给自己的师友与学生,其中也包括了钱锺书。钱锺书后来如此回忆:“我和陈先生从未谈过话,二十七八年前,他忽然寄信给我夸奖《谈艺录》,并赠《元白诗笺》一本,我回信谢了。我和他的交往仅止于此。虽然他父亲和我父亲是有些交情的,但我一向不敢高攀名流,错过了向他请教的机会。”钱钟书对《元白诗笺证稿》印象如何呢?他在1984年4月22日给富寿荪的回信中说:“陈先生书曾蒙见惠,弟不喜其昧于词章之不同史传,刻舟求剑,故未卒读也。”类似的意思,他在致傅璇琮的信中也说过:“弟今春在纽约,得见某女士诗词集印本,有自跋,割裂弟三十五年前题画诗中两句,谓为赠彼之作,他年必有书呆子据此而如陈寅恪之考《会真记》者”。

    田导说:“这部戏排得很流畅。孙淳看后和我说,‘我为什么哭着哭着又笑了?’我说,‘你坦坦地过’。其实饮食和排戏格局是一致的,人的情绪到了极点的时候,他既可以哭也可以笑,还可以又哭又笑,神经系统一致了就是这个样子。”田导很聪明,不,应该说是很敏感,她很快又回到了吃的话题。“吃也是排戏。也讲究格局。格局也是层次,它是多元的。比如我们吃油焖大虾、火爆腰花,这两道菜,一个是海里的,一个是猪身上的,你说这两种东西格局有多大。这两种离着那么远的东西放在你面前,为什么?需要!有人就想吃这口儿。你吃麻辣火锅,是不是就想喝冰镇啤酒?排戏就像是做菜,吃饭和排戏是一回事儿,同样讲究搭配,为什么有那么多配角啊?需要!”

    采访中,乌玛娜也谈及,上世纪八十年代初她第一次在立陶宛看到北京京剧院的演出。“第一次接触京剧非常新奇有趣特别。其实中国人对西方文化的了解远胜于西方人对中国文化的了解”。乌玛娜此行主要还是以工作为主,但她也期待着日后有机会能游览中国。

  只是对茶有要求吗

    1950年张永熙与关立明结成搭档,在南京红楼书场(今金陵饭店附近)演出,一炮打响,双双加入南京曲艺工作团,与刘宝瑞、高元钧一起成为团里的主要演员。刘宝瑞的单口相声,张永熙、关立明的对口相声,在南方舞台树起了一道绚丽的风景。而刘宝瑞、关立明、张永熙这三位艺术家,被观众亲切地称为“相声刘、关、张”,在中国相声史上留下一段佳话。1956年,张永熙定居南京,先后任南京曲艺团副团长、团长。1958年,在北京参加了第一届全国曲艺会演,演出相声《坐享其成》,并受到周恩来总理、董必武同志的亲切接见。后参加全国第一届曲艺界代表大会,中国曲艺家协会成立,张永熙任(江苏片)理事。2001年底受中央电视台邀请,担任CCTV第二届电视相声大赛评委。  怀念笑对人生的老爷子记者手记同为相声界泰斗,可是比起侯宝林,张永熙在南京却是深匿民间。从前住在南京张府园小区,不少邻居都不知道,身边住着一位泰斗级的人物。“灰白墙,水泥地,上世纪七八十年代样式的衣柜、五斗橱,一张纹路泛白的沙发,一张不足1.5米宽的板床”,生活得极简朴。

    我和田导边聊边喝着茶。谈笑间,剧组的一个小伙子进来,也许是招待别人,倒完水端错了茶杯。刚要出门,被田导叫住:“你拿错茶杯了。”原来小伙子把田导的茶杯拿走了。我观察,田导对茶是有要求的。她喝普洱,浓了不行,要再倒在另一个杯子里用开水稀释后才喝,难怪小伙子拿错茶杯呢。

    1995年播出的《大头儿子小头爸爸》是中国动画片的里程碑之作,去年的《新大头儿子和小头爸爸》同名舞台剧取材自小朋友的成长故事。“大头儿子”、“小头爸爸”以及“围裙妈妈”以人偶的形式呈现于舞台,三人既绚丽又温馨的家也颇具视觉看点。此外,该剧更以地铁为载体,将大头儿子生日当天的欢喜、悲伤以及遇到困难时的机智、勇敢娓娓道来。

    说话间,剧组又来人叫她去现场再指导演员演出前最后一次排练。我跟在她身后,也来到舞台前。看着殷桃、李光洁等一众演员,都已穿好演出服装,尊敬地等候着田导的点拨,这时离开演还有半个小时的时间,门口已有不少等待入场的观众了。田导用麦克对罗密欧李光洁说——“罗朱”剧里罗密欧的台词:“‘我想到你的梦里占据你的心头’!节奏应该是这样的……”说完,田导把这句台词演说一遍,直到光洁说得她满意为止。接着,她又对朱丽叶殷桃说台词你应该如此这般:“你在哪里死去,我也将和你一起在哪里被埋葬!”……最后说:“你懂的”。

    从三岁练琴,到十几岁成名,郎朗注定是世界音乐界的一个传奇,他创造了诸多“第一”,堪称世界乐坛的一个奇迹:他是第一位携手不同指挥家在一个月内连续演奏十大不同风格协奏曲的钢琴家;他是第一位与柏林爱乐、维也纳爱乐、美国五大乐团等所有一流乐团合作,并在全世界所有著名的音乐厅举办过个人独奏会的中国钢琴家;他是第一位在北京人民大会堂举办独奏会的钢琴家;他是第一位在纽约时代广场同时由七块大屏幕转播他与中国爱乐合作的钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家;他是第一位在世界杯足球赛开幕音乐会进行演奏的钢琴家;他是第一位担任联合国儿童和平基金会“国际亲善大使”的钢琴家,也是历来最年轻的一位;他是第一位由施坦威钢琴制造商在其150年历史上以艺术家的名字命名产品系列的钢琴家;他是第一位进入卡内基音乐厅董事会的中国人,也是其历史上最年轻的董事,并被列入“当代最伟大的艺术家系列”;他是第一位获得“伯恩斯坦艺术成就大奖”的中国人;他是第一位获得格莱美古典音乐最佳演奏奖提名、并在颁奖仪式上演奏的中国人;他是历届获得英国皇家音乐学院荣誉博士学位中最年轻的一位音乐家,也是有史以来第一位中国人……郎朗的身上还有很多光环,他被称为是世界古典音乐新一代领军人物,一位“将改变世界的年轻人”,一部“钢琴的发电机”;《纽约时报》称他为“古典音乐界中最闪亮的明星之一”,美国《人物》杂志评他为“最具魅力的男士”,德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”,而新近出版的美国《纽约客》杂志更是把郎朗赞誉为“全球键盘界的大使”。许多国际媒体发出惊叹:“21世纪进入了郎朗钢琴时代。”虽然早已“功成名就”,但在郎朗看来,自己音乐上的挑战永远都不会停,他每年也都在换新的作品去演奏,而且每次都是极大的挑战。郎朗说,他会继续稳扎稳打,步步积累。如今的郎朗,对音乐事业的追求早已超越技术层面,现在的他更希望将音乐落实在教育理念上,为古典音乐的大环境多做些实事。教育是郎朗过去几年里最关注的事情之一,他说一方面是社会需要他,另一方面,自己也喜欢做这样的工作,“社会进步需要用文化推动。”在郎朗眼中,音乐教育还有许多提升的空间,“全球学音乐的人很多,国内也有好老师,但是这么多孩子在学钢琴,好老师的数量却微不足道。”郎朗国际音乐基金会2008年10月在纽约宣布正式运行,基金会旨在用郎朗对古典音乐的深入理解和感受丰富青少年的生活;2018年1月,“郎朗音乐世界”在深圳成立,他希望能将学钢琴的方法传递给更多的中国学生。

    田导和我说:“我修佛,脾气比较平和,不会乱骂人。我知道演员和我合作紧张,得多鼓励,但我会时不时直接‘损’一句,给演员提个醒。刘晓庆就说,导演有时‘太损了’,话在心里跟针扎一样。”说到这儿,观众马上就要入场了,我们也要走了。

    陈师曾一生曾三次结婚,前两次夫人均早逝,陈的大儿子陈封可后来留学德国,当过驻汉堡领事,因继母问题,父子间感情不好。

    田导的步子不紧不慢,有些飘然之气,我随着她向剧场门口走去。我知道,她要去接她的好友杨澜和于丹,因为采访田导的时候,她俩分别来过电话,今晚要来看她的戏。田导说:“莎翁的这部戏不好排,演员也不好演,也不是我擅长的,难!殷桃演朱丽叶的死和李光洁演罗密欧的死,演得绝妙,就像真的死了一回。其他的演员也很优秀,几乎都出彩了。”

    剧透社一场空难将无所不能的国际民工、沉迷游戏的痴呆宅男、善于利用美貌的小三和贪婪铿吝的女老板带到了须摩提岛上。面对灾难无所适从时,他们又遭遇了一支奇怪的原始部落。这里有漫山遍野的蓝钻,可部落居民却完全不知道它们的价值。巨大的宝藏使四人着迷,在一连串的阴谋与反抗中,最无价的宝藏居然隐藏在更深的角落里……(记者苏蕾)

    据说,田导过几天就要去美国了,好像是为了《青蛇》那部戏。我知道这是她的使命,不做也不行。她和我说:“中国完全可以出大的艺术家,我们有那么多年的文化,有那么多好的题材。”听田导说,她对佛教很感兴趣,尤其是对唐朝“禅门大开,世风大振”的那段历史特别熟悉。她还准备在适当时机排一部有关六祖慧能的话剧,她说这很难。但还是要做,她每天都在做功课。

    芒种节是我国二十四节气中的第九个节气,是反映物候的节令。《孝经纬》云:“小满后十五日,斗指丙,为芒种。后十五日,斗指午,为夏至。曰芒种者,言有芒之谷可播种也。”意指有芒的小麦、大麦等夏熟作物开始成熟收割,谷子、玉米等开始播种,因此进入夏收夏播的大忙时期,故名芒种。此节气与花神有关。《三礼义宗》云:“五月芒种为节者,言时可以种有芒之谷,故以芒种为名。芒种节举行祭饯花神之会。”农历二月二花朝节上迎花神,农历五月芒种节饯行花神,送其归位。由此,民间留下了在芒种日送花神的风俗。

  记者手记

    有关《生死场》的记忆,也是中国话剧的记忆田沁鑫说,“有关《生死场》的记忆,也是中国话剧的记忆。它见证了中国话剧从不卖票到有点人买票,再到现今的历程。”上世纪末的中国话剧,一场演出卖出几张票的惨状并不鲜见,而《生死场》的横空出世,曾经引发舆论对于被忽视的当代文学以及被遗忘的现代剧场的双重热议。揽获国内所有重量级奖项已经不足以概括这出戏之于当代中国话剧的重磅,而田沁鑫当年的初衷在今天看来也恰恰是一个戏剧人最朴素的创作理念——用表现主义的狂热姿态向现代文学致敬。其实不仅对于戏剧,对于萧红本人,此剧亦有贡献。16年前,萧红及这部作品还没有被广泛关注,话剧《生死场》也让众多学者开始重新认知和评估萧红的文学价值与地位,随着《黄金时代》的上演,如今,萧红已成为与张爱玲齐名的现代女作家,其本人也成了坊间的“热门话题”。  天才作家触及终级问题的手笔,永远不会过时在《生死场》的改编中,田沁鑫当年是被萧红字里行间非爱非恨的生活图景,面对生老病死的不动情、不动性所触动。在她看来,“这部萧红24岁的处女作,是一个天才作家触及终极问题的手笔,所以会像永远的契诃夫一样永远不过时。”自称热爱萧红童心盎然、不雕琢不做作文字的田沁鑫,忍痛对人物做了增删,并运用适当的插叙、倒叙、定格等手段,将小说中的散点事件增减或凝练。直到外辱的力量,将生老病死的和谐彻底破坏,这幕反反复复上演的乡土戏剧才宣告结束。  倪大红、韩童生飙戏,依然火花四溅继2004年复排后,此次为“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”,《生死场》剧组再度集结。如果说16年前的田沁鑫是以年轻导演的姿态同一干成熟演员合作,那么这次,所有人的阅历和底蕴都来了一次大碰撞。田沁鑫说,“那时的我很自信,甚至还不太会做导演。对于演员,常常直接指出不足。那时,韩童生会提醒我,‘导演,你能不能在我们演过一段后,先表扬几句,再说哪里不灵,不要上来就说不行。’”而在田沁鑫眼中,倪大红是一个奇特的演员,除了不喜面对媒体外,他曾经跟田沁鑫说过一句话,“不是我在演‘二里半’,而是‘二里半’在指挥着我。”很多人对《生死场》的视觉记忆都是倪大红一直弓着背、罗圈着腿,韩童生则摸爬滚打、激情满怀。而今天,虽然主演都已不再年轻,但似乎更具有隐忍的爆发力。戴着护膝的韩童生称自己有些心力交瘁,而因此剧获得“梅花奖”的倪大红则谦恭地表示,“很多东西都忘了,能重新找回就不错。”李琳更是称“他们二人常常飙戏飙得火花四溅,让我们睁不开眼”。文/本报记者 郭佳 摄影/谢宇

    有人说,佛珠108颗、钟声108下、水浒108将,都是为了除却人间的烦恼而定的数字。念珠、敲钟和看《水浒》,全是为了消除烦恼。我想,田导排这部“特中国”的《罗密欧与朱丽叶》,恐怕也是这个目的。你谈恋爱也好,衣食住行也罢,别奢求那么多了。学学罗密欧与朱丽叶,只要爱,不要别的,多简单。有吃有喝,何必要求那么多,多了就烦恼,求不着也烦恼。

    巴洛克之于今人的耳朵,最重要的还是其柔美与精致。从这一点上来说,合奏团的演奏家给予了极大程度关于“美”的听觉感观体验。均衡、华丽,没有浪漫派大起大落的戏剧性,抑或印象派瑰丽喧哗的色彩对比,它柔和而富有弹性,随着乐手们轻巧地运功,音律线条清晰分明,乐器声部高度融合,华美中亦不乏细节的考究。演奏中,音乐家们也没有摒弃揉弦等现代技法,因此在声色情绪上依然具有十足的煽动性。不过散场时,也有不少观众对于这种现代感的演绎表示出乎意料。

    经验之谈。联系各种快餐外卖,你可以点五花八门的菜,想吃什么就吃什么,也不耽误时间。吕 隽

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